RAIN MAIDEN
Danza Contempo­ránea de Cuba

Mehrere Personen bewegen sich gemeinsam über eine Bühne unter punktueller Beleuchtung. Ausgebreitete Arme, zurückgeneigte Oberkörper und Bewegungsunschärfen erzeugen einen Eindruck von Dynamik. Schatten zeichnen sich deutlich auf dem Bühnenboden ab.
Mehrere Personen stehen verteilt auf einer Bühne unter gerichteten Lichtkegeln. Auf dem hell beleuchteten Boden zeichnen sich netzartige Schattenmuster ab. Die Gruppe nimmt unterschiedliche Körperhaltungen ein und ist über die gesamte Spielfläche verteilt.
Das Foto zeigt eine Gruppe von Performer*innen in einer Tanzszene auf einer Bühne. Die Körper sind in kraftvollen, dynamischen Bewegungen über den Raum verteilt. Einzelne Figuren nehmen tiefe, ausladende Positionen ein, während Bühnenlicht und leichter Nebel die Szene strukturieren.
Mehrere Personen bewegen sich gemeinsam über eine Bühne unter punktueller Beleuchtung. Ausgebreitete Arme, zurückgeneigte Oberkörper und Bewegungsunschärfen erzeugen einen Eindruck von Dynamik. Schatten zeichnen sich deutlich auf dem Bühnenboden ab.
Mehrere Personen stehen verteilt auf einer Bühne unter gerichteten Lichtkegeln. Auf dem hell beleuchteten Boden zeichnen sich netzartige Schattenmuster ab. Die Gruppe nimmt unterschiedliche Körperhaltungen ein und ist über die gesamte Spielfläche verteilt.
Das Foto zeigt eine Gruppe von Performer*innen in einer Tanzszene auf einer Bühne. Die Körper sind in kraftvollen, dynamischen Bewegungen über den Raum verteilt. Einzelne Figuren nehmen tiefe, ausladende Positionen ein, während Bühnenlicht und leichter Nebel die Szene strukturieren.

Staatstheater Darmstadt – Großes Haus

Sa. 14.11. | 19:30 Uhr, 19:00 Uhr Warm up, Party im Anschluss

TIPP: Workshops Afrocuban Dances und Contemporary Dance (Cuban Style) mit Danza Contemporánea De Cuba am 15.11.

Dauer: ca. 70 Minuten
Sprache: Keine Sprachkenntnisse erforderlich

Tickets: 60,00 € / 51,00 € /46,00 € / 36,00 € / 25,00 € / 15,00 €

Ermäßigt 50%

Trailer (youtube)

Inhalt

Die Danza Contemporánea de Cuba blickt auf eine über 50-jährige Geschichte zurück. Gegründet 1959, im Jahr der kubanischen Revolution, kann sie in vielerlei Hinsicht als Abbild des Inselstaates und seiner Menschen gelten.
Rain Maiden ist von Theodor Storms Kunstmärchen Die Regentrude inspiriert und interpretiert die Geschichte vor dem Hintergrund der Realität des heutigen Kubas neu. Die Dürre, die im Mittelpunkt von Storms Erzählung steht, wird zur Metapher für die aktuelle Krise auf der Insel – einen Zustand materieller, emotionaler und spiritueller Erschöpfung, der den Alltag und die Art und Weise, wie Menschen miteinander umgehen, beeinflusst.
Auf der Bühne wird dieser Zustand durch Bewegung verkörpert. Die Körper werden schwer, zerstückelt und erschöpft, während das Verlangen nach menschlicher Verbundenheit ständig durch äußere Kräfte auf die Probe gestellt wird.
Der „Feuermann“ erscheint als verzehrende Energie, die beschleunigt, Druck ausübt und Kraft entzieht und damit die Kräfte widerspiegelt, die diesen Zustand der Erschöpfung noch verstärken. Im Gegensatz dazu wandelt sich die Regentrude von einer individuellen Figur zu einem Kollektiv. Verbunden mit dem Ahnengedächtnis und afrokubanischen spirituellen Traditionen, entfaltet sie sich durch Stimme, Atem, Rhythmus, Bewegung und das Zusammenkommen von Körpern.
Das Werk bewegt sich von der Dürre zur Anrufung und von der Krise hin zur Möglichkeit der Transformation. Regen kommt nicht als äußeres Wunder, sondern wird gemeinsam durch Körper herbeigerufen, die Widerstand leisten, sich erinnern und sich gegenseitig unterstützen.

Rain Maiden von Julio César Iglesias Ungo und George Enrique Céspedes Aguilera in Zusammenarbeit mit Ben Frost, Jördis Richter und der Danza Contemporánea de Cuba, reflektiert über Widerstandsfähigkeit und Erneuerung in einer Zeit tiefgreifender Krisen und fragt, wie Gemeinschaft, Erinnerung, Natur und kollektives Handeln die Möglichkeit einer Zukunft schaffen können.

 

Lautstarke Musik und langanhaltend hoher Schallpegel. Schnelle Wechsel der Beleuchtungsintensität. Intensive physische und emotionale Darbietung. Themen rund um Ritual, Tod, Transformation und Spiritualität.

Die Performance enthält eine intensive körperliche Bildsprache, Themen rund um Ritual, Transformation, Tod und Wiedergeburt sowie Momente von emotionaler Intensität, die eher für ein Publikum ab 14 Jahren geeignet sind.

Was sind Hinweise zum Inhalt und zu sensorischen Reizen?

 

Credits

Co-Regie: Julio Cesar Iglesias Ungo, George Enrique Céspedes Aguilera
Idee & Dirección: Julio Cesar Iglesias Ungo & Jördis Richter
Choreografie: Julio Cesar Iglesias Ungo, George Enrique Céspedes Aguilera
Originalmusik: Ben Frost
Visuals: Yusnier Mentado
Darsteller*innen: Danza Contemporánea de Cuba (DCC)
Künstlerische Leitung (DCC): Miguel Iglesias
Compagnie Manager: Heriberto Cabezas
Licht Design: Fernando Alonso
Sound Design:
Alexis Sahagún Melián
Stage Manager:
Álvaro Zúñiga Luis
Produktion:
Bernaldo Castellanos Tamayo
Kostüm Design:
Tamara García Márquez
Koproduktion:
Kunststiftung NRW, Goethe-Institut, Pina Bausch Zentrum, Theatre im Pfalzbau Ludwigshafen, Danza Contemporánea de Cuba (DCC), Cube Art Festival
 

 

Fotos: Yuris Noriyo